el salón de los artistas

Despues de años de discusión en torno a la posibilidad de un Salón Nacional con curadurías, se implementa el modelo en el 2005. Vamos para la segunda versión y las investigaciones curatoriales parecen funcionar sin mayores problemas en la fase de los Salones Regionales, pero se vuelve una cosa muy distinta cuando se centralizan todos los procesos en esa institución monstruo que es el Salón Nacional (que para esta versión se encuentra literalmente en poder de los artistas: Comité Curatorial compuesto por artistas, investigaciones curatoriales regionales a cargo de artistas, diseño de imagen a cargo de artistas, mediado por artistas, crítica a cargo de los artistas…)

En la foto podemos apreciar una reunión de todos lo curadores regionales el pasado mes de mayo en el Hotel Aristi de Cali (severa piscina en el último piso) donde también participaron los miembros del Comité Curatorial del Salón Nacional y funcionarios del Ministerio de Cultura. La situación describe un lugar donde se encuentran representadas las regiones a través de sus respectivos curadores. Se trata de un espacio donde se configura una idea de nación. Para no ir más lejos, es como una especie de asamblea donde cada representante tiene voz y voto (“a mi me parece que todos los artistas participantes son iguales ante el Estado, por eso cada uno debe tener los mismos metros cuadrados para montar su obra”)

¿Qué les estará diciendo a los artisas curadores Javier Gil, Coordinador de Artes Visuales del Ministerio?, ¿Qué estarán pensando los artistas-curadores? ¿Hubo diálogo? Si no lo hubo en esta y otras reuniones ¿porqué no se hizo pública la situación en su momento? (a nivel estructural, es importante que la discusión se inicie antes antes de definir la estructura del Salón Nacional y no sólo hasta despues de inaugurarlo)

Lo que habría que preguntarse es si esta asamblea es un espacio donde todos son iguales o se trata de uno heterogéneo donde cada cual tiene unos intereses y aspiraciones que debe sustentar ante sus colegas y, por supuesto, ante los funcionarios del Estado y el Comité Curatorial designado por este para conceptualizar y producir el Salón Nacional. También habría que preguntarse si esta reunión es puramente ceremonial o si se trata de una donde prevalece el diálogo y la reflexión (“para la realización de este Salón Nacional se tuvieron en cuenta las críticas y discusiones del medio artístico nacional. También se crearon espacios de encuentro entre los distintos curadores regionales y los organizadores de esta versión del Salón”)

De ahí la duda de si los curadores regionales no estaban en posición de poner en discusión lo que imagino les estaban comunicando oficialmente: el Comité Curatorial ha propuesto una exposición a partir de tres síntomas o núcleos temáticos que resultan de una lectura de obras y procesos que vieron en los salones regionales. Y además, para esa curaduría se iban a invitar artistas internacionales y nacionales (para algunos resulta estimulante pues “pone en relación la producción local con obras de artistas como Kara Walker, Francis Alÿs y Andrea Fraser, que sólo pueden conocer quienes tienen la oportunidad de salir del país”. Para otros, “un gesto que jerarquizó la democrática estructura del Salón”).

Aquí vemos a Rafael Ortíz con una expresión poco alentadora que presagia su reclamo piramidal. No se ve muy contento. El proyecto Maldeojo trabajó con distintas comunidades de la costa caribe a través de cuatro laboratorios de investigación y creación. Uno de ellos fue en San Andrés y Providencia y estuvo a cargo de María Posse, quien generó todo un trabajo en torno a la cultura raizal, la pregunta sobre la idea de nación (música, videos, tradición oral) y cuyo desarrollo puede apreciarse en parte en el blog Da Nation y el website Naturaleza invisible. Los procesos de los otros tres laboratorios son visibles en la exposición de Maldeojo en el Banco de la República, en algunos casos se tiende a objetualizar y estetizar un proceso donde prevaleció la reflexión, el diálogo y lo participativo, sin embargo, deja ver claramente que las investigaciones curatoriales apoyadas con el formato de los laboratorios dan lugar a experiencias muy distintas a las que se desarrollaban anterioremente (el tour alfabetizante de los expertos en estudios culturales y teorías de Douglas Crimp y Hal Foster, selección por diapositivas para el Regional y soñar con quedar seleccionado para el Nacional)

El docente y artista Fernando Escobar (nice shirt) fue uno de los curadores del proyecto Transmisiones, el cual se propuso, según se puede leer en su portal de Internet, “explorar una diversidad de espacios culturales que en conjunto forman una importante base social (impresos y radio), indagando, en otros usos sociales de la producción artística y en la multiplicidad de usos culturales de algunos medios de la comunicación masiva”. Fue una propuesta de naturaleza invisible por varias razones, una de ellas, porque en gran parte trató sobre producciones de audio que se transmitieron por distintas emisoras (Santa Barbara Estéro, UPTC y Radio Kennedy) y en otros casos, se podían escuchar en una Rockola que itineraba por distintos lugares de la altiplanicie cundiboyacense. Aunque tuvo sus audiencias muy específicas, faltó énfasis en la transmisión de sus propuestas hacia el medio artístico, los estudiantes y demás miembros del mundo del arte (una audiencia para tener en cuenta). Tuvo un carácter casi secreto, pues las plataformas encargadas de divulgar lo relacionado con los programas de radio fueron bastante precarias, casi como si no hubiese interés por transmitir sino a una selecta y mínima audiencia. Otra razón para su invisibilidad, es que posiblemente para el Ministerio de Cultura no era una de las curadurías de mostrar, pues no había nada que mostrar. Se trataba de escuchar. Y eso no sirve para los medios y para los informes de gestión ante sus superiores. En Cali la Rockola funcionó más como objeto escultórico, pues en tres ocasiones traté de activarla, y nada… no funcionaba. Estaba ahí, muda y expuesta como una señal de que algo se hizo en torno a eso de las transmisones (¿qué pasó? ¿se pelearon con los del Ministerio? ¿estaban fuera del país?)

Y aquí tenemos al Comité Curatorial. Mientras la argentina Victoria Noorthoorn presenta la propuesta, Bernardo Ortíz, Jose Horacio Martínez y Oscar Muñoz lucen muy pensativos y, también, ligeramente agotados. Pueden estar imáginandose el camello que va a ser conseguir los espacios, adecuarlos, hacer el montaje, organizar lo de las estaciones pedagógicas, asegurar el apoyo de todas las instituciones y al final, tener contento a Raimundo y todo el mundo. Si el sólo hecho de pensar semejante empresa puede ser agotador, cómo será ponerla a funcionar…

Por último quisiera resaltar el hecho de generar una nueva curaduría a partir de intereses comunes que el Comité Curatorial identificó en las exposiciones regionales. Y lo hago pues recuerdo que en la Bienal del MAM del 2002, causó un gran rechazo el hecho de que el Comité Curatorial de la Bienal partiera de la construcción de un problema conceptual para luego pasar a definir las obras que, supuestamente, gravitarían en torno hitos históricos del arte colombiano en los últimos años (“aclaremos de entrada: una estética normativa es aquella que dicta normas a los artistas, les señala pautas, les impone criterios. En la reciente Bienal, con estupor y alarma, constatamos que un “comité curatorial” le estuvo diciendo a los artistas lo que deben hacer, o sea, no se están encargando de teorizar unos hechos plásticos, sino de producirlos a través de algunos “artistas” que ilustran sus planteamientos”)

En el caso de ¡Urgente! los nucleos no son necesariamente afirmativos. Se definen a través de preguntas que se proponen, según los curadores, visualizar el estado del arte en el país, mediante el diálogo y confrontación entre artistas locales, nacionales e internacionales. Las preguntas también plantean una reflexión que hasta ahora no se ha dado y que podría ser el pretexto para otro artículo más adelante (las investigaciones curatoriales de las regiones como proyectos de participación y poética, la propuesta del Comité Curatorial como un problema de presentación y representación, las obras vistas y re-vistas, las inéditas, las realizadas específicamente para este evento…) aún queda mes y medio y habrá que ver si se produce una acción urgente: crear espacios de diálogo entre público, artistas y curadores.

¿Será posible tanta belleza?

Catalina Vaughan


The Mag.net reader 3 (publishing the public)

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Publishing is no longer a question of ‘readership’ but of resonance. Only lazy, old media add up the numbers of individuals who look at what they publish, and leave their audience research at that. More astute contemporary publishing focuses on resonance and the shifting of forces within unacknowledged collectives and technical networks.
— Andrew Murphie

Processual Publishing. Actual Gestures looks at three main strands which situate contemporary independent publishing as: a locus for artistic practice (“The Art of Publishing”); a public platform engaging with its readership in a specific manner (“Publishing the Public”); and a potential site for countering hegemonic informational power structures (“Hacktivist Publishing”).The thread stitching these realms together is the examination of conditions and tactics for the distribution of knowledge.
Processual Publishing. Actual Gestures is in itself an act of making public what goes on behind the scenes. In this context the act of publishing is viewed as a gesture that accommodates the political, the artistic, and in some cases, the defiant. Gestures are located between the realm of discourse and the material act. A gesture is something preceding the action, and therefore signifies motion and agency of the most expressive and potent kind, precisely because it is so wrought with intentionality. It is this sensibility that this publication attempts to capture.

Mag.net Reader 3 Processual Publishing. Actual Gestures includes contributions by: Arteleku, Patricia Canetti & Leandro de Paula , Miguel Carvalhais, Constant, Régine Debatty, Jaime Iregui, Christina McPhee, Nasrin Tabatabai & Babak Afrassiabi, Andrew Murphie, Jelena Vesic and Simon Worthington.

Publisher: OpenMute
Publication year: 2008
ISBN/ISSN: ISBN 13 978-1-906496-20-3
Language(s):

Imágenes del año

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esferapública regresa en enero…

Felices fiestas!!


Art at Risk…. Lulea art biennial

Risk It is human to make a mistake.

It is possible to suggest that what defines the human being as human, as distinct from other life forms, is the capacity to error, to make mistakes, to fail. Philosopher of science, Georges Canguilhem, has commented upon the analogy between human evolution and error, that in the evolutionary process change is linked to chance and failure; i.e. that it is when the reproduction of the genome fails, when there is an error in represksentation, that a new code is produced, that mutation occurs, and, thus, that new life forms emerge. He continues to suggest that, as a consequence, human life as such must be characterized not only by truth and precision, advance and consolidation, but also by the possibility and capacity to error, failure, incompleteness, indecision, doubt and imperfection.

Luleå Art Biennial • Kilen Art Group • Kronan H5 • 974 42 LULEÅ • SWEDEN tel: +46 (0)920-156 24 • Fax: +46 (0)920-156 20 • E-mail: info@kilenartgroup.org Website: http://www.kilenartgroup.org

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veeduría ciudadana a la Alzate

El padre de Ana María Alzate Ronga le heredó la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Yo, Lina María Castañeda Bonilla junto a mi papá Manuel Castañeda Garzón, asumimos adelantar el proceso de veeduría ciudadana ante la Veeduría Distrital y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Petición tras Petición, aún esperamos una respuesta eficaz a nuestras preguntas.

Visite Espera Pública, blog editado por Lina Catañeda.

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Intervención de Juan Javier Salazar en el Festival de Performance de Cali

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Un par de semanas atrás Juan Javier Salazar me mandó una escueta serie de fotografías de la acción que había realizado en Cali, el sábado 22 de noviembre, en una de las jornadas de apertura del 7º Festival de Performance que organiza Helena Producciones, y que no pude colgar antes por cuestiones de tiempo. En esta acción, Salazar cubre con una tela estampada de un empredado incaico la estatua del conquistador español Sebastián de Belalcazar, ubicada en una de las plazas de la ciudad. Así, Salazar recupera el mismo procedimiento que lo llevó a cubrir por completo el monumento público de Francisco Pizarro ubicado entonces en la Plaza de Armas de Lima -no es un dato menor saber además que Sebastián de Belalcazar, el conquistador del monumento ahora intervenido, fue parte de la expedición que Pizarro preparó contra el imperio incaico en el s. XVI-.Pero el detalle diferencial, y acaso ominoso, de esta nueva intervención es precisamente ese brazo que Salazar deja al descubierto. Una acción que parece, incluso, extraviar el gesto inicial del conquistador quien en la escultura original señala hacia su espalda, contraponiendo su mirada y dirección del cuerpo a la extensión misma de su brazo, que parece dar cuenta, en un gesto ambiguo, de algo que quedó atrás pero que sigue siendo observado. La intervención de Salazar sobreescribe por completo su sentido -sin cancelar el anterior-. La mano aparece aquí como un signo suspendido, como si el señalamiento pareciera apuntar a eso que viene, pero cuya corporalidad ha cambiado. Una suerte de ready-made propiciatorio que parece imaginar el monumento de una conquista otra, que no se erige aquí como el índice de lo que quedó atrás -como lo hace inicialmente la estatua del conquistador-, sino como una proyección afirmativa de un algo que se encuentra también allí, pero en la dirección contraria, trastocando así abiertamente el gesto de la conquista. Una alteración radical que cambia también el rumbo de la mirada, tanto del monumento como aquello que nosotros vemos en éste, e incluso de lo que avistamos en el horizonte señalado. ¿Cuál es ese lugar hacia donde la mano parece ahora dirigirnos?
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(fotos : Jennys Obando)

documenta 13 (nueva directora artística)

Photo: Ryszard Kasiewicz


Carolyn Christov-Bakargiev has been elected the Artistic Director of the documenta 13, which is scheduled to take place from June 9th, 2012 to September 16th, 2012 in Kassel.

Bernd Leifeld, CEO of documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH announced today (03.12.2008) that in an unanimous decision the Supervisory Board of documenta followed the proposal of the international finding committee.

Carolyn Christov-Bakargiev works as a curator and writer in Rome, Turin and New York. She is currently the Chief Curator at the Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art in Turin and was the Artistic Director for the 16th Sydney Biennale (2008). From 1999 to 2001 she was Senior Curator of Exhibitions at P.S.1 Contemporary Art Center – a MoMA Affiliate. Previously, she organized exhibitions as an independent curator in different countries.

The Lord Mayor of Kassel, Bertram Hilgen, Chairman of the Supervisory Board of the organisation, the Vice Chairman, State Minister Silke Lautenschläger, and Professor Kasper König, the speaker of the finding committee, presented the new Artistic Director in a press conference held at the documenta-Halle.

State Minister Silke Lautenschläger promises fascinating perspectives on contemporary art by the appointment of Carolyn Christov-Bakargiev, who has studied both literature and the history of art. Carolyn Christov-Bakargiev is a real power woman who will, without a doubt, master the documenta challenge. “I am sure that this internationally renowned curator will give the documenta bright new impulses”. The national and international significance of the art exhibition cannot be estimated highly enough.

Lord Mayor, Bertram Hilgen stated that he is sure that with the announcement of Carolyn Christov-Bakargiev as the Artistic Director of documenta 13, the success story of the world wide most important art exhibition is being continued. “The international curator is also bringing an excellent reputation with her to Kassel next to her store of experience as curator and Chief Curator of the Turin Castello di Rivoli, and indeed the documenta exhibitions will in years to come again have a charisma in the artistic world: “I am really looking forward to working with Carolyn Christov-Bakargiev which promises to be exciting!”

At the same time the Lord Mayor thanks the international finding committee which suggested Carolyn Christov-Bakargiev after intensive consultation.

CV
Photoset


bottom left: Udo Kittelmann, Oskar Hing Kay Ho, Elizabeth Ann Macgregor, Manuel J. Borja-Villel, Kathy Halbreich;
top left: Bernd Leifeld, Paulo Herkenhoff, Bertram Hilgen, Rein Wolfs, Joseph Backstein, Kasper König;
Photo: Ryszard Kasiewicz

The preparations for documenta 13 have already begun.

On 06. and 07. April 2008 the international committee of the artistic director of documenta 13 met in Kassel for the first time.

Bernd Leifeld, CEO of documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH, introduced the international finding committee in Kassel. The committee of nine members has the aim of finding an artistic director for documenta 13. The members are :

Mr. Joseph Backstein
Director Institute of Contemporary Art Moscow, Artistic Director State Centre for Museums and Exhibitions « Rosizo », Moscow Biennial 2007

Mr. Manuel J. Borja-Villel
Director Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia Madrid (formerly Director MACBA Barcelona)

Ms. Kathy Halbreich
Associate Director Museum of Modern Art New York (formerly Director Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota)

Mr. Paulo Herkenhoff
Freelance Curator (formerly Director Museu Nacional Belas Artes Rio, Adjunct Curator MoMa New York, Director Sao Paulo Biennial 1998)

Mr. Oscar Ho
Director MA Programme in Cultural Management, Chinese University of
Hong Kong (formerly Exhibition Director of the Hong Kong Arts Centre and Founding Director of Museum of Contemporary Art Shanghai)

Mr. Udo Kittelmann
Director Museum fuer Moderne Kunst Frankfurt / Main (formerly Director Koelnischer Kunstverein and 2001 Commissioner German Pavillion Biennal Venice)

Mr. Kasper Koenig
Director Museum Ludwig, Koeln (formerly Director Portikus and Professor Staedelschule Frankfurt/Main)

Ms. Elizabeth Ann Macgregor
Director Museum of Contemporary Art Sydney (formerly Director Ikon Gallery Birmingham)

Mr. Rein Wolfs
Artistic Director of the Kunsthalle Fridericianum Kassel (formerly Museum Boijmans Van Beuningen Rotterdam)

The international committee proposes the artistic director of the documenta 13 to the supervisory board of documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH, who will then be officially confirmed by the board. The supervisory board consists of 5 representatives of the city of Kassel, 5 representatives of the State of Hessia and 2 representatives of the Federal Cultural Foundation.

documenta 13 will take place from 09. 06. until 16. 09. 2012 in Kassel.

http://www.documenta.de