“Esto no es una violación”, el nuevo performance de Emma Sulkowicz

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Emma Sulkowicz, la estudiante de la Universidad de Columbia que durante meses cargó un colchón por el campus de la Universidad en protesta por la negativa de la institución de expulsar al hombre que acusó de haberla violado, publicó la semana pasada un video de un performance que representa un encuentro sexual, con la advertencia de que “puede parecer una violación”.

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El video es la primera obra de la artista luego de concluir el performance “Mattress Performance: Carry That Weight” (el performance del colchón: carga con su peso”) el cual capturó la atención de la comunidad artística y los medios de comunicación. Al finalizar 2014, el performance fue catalogado por el crítico Jerry Saltz como la mejor obra de 2014.

El video llamado Ceci n’est pas Un Viol (“Esto no es una Violación”) está alojado en un sitio web creado por Emma Sulkowicz. El texto introductorio del vídeo inicia con una advertencia: “El siguiente texto contiene alusiones a la violación. Todo lo que tiene lugar en el siguiente video es consensual, pero puede parecer una violación”.

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Sulkowicz y su colchón se convirtieron en un poderoso símbolo del movimiento que busca reformar los procedimientos en torno a casos de asalto sexual después de que ella decidió cargarlo por la universidad como parte de su tesis de grado.

Sulkowicz acusó a Pablo Nungesser, un compañero de Columbia, de haberla violado en agosto de 2012. Ella denunció el incidente a las autoridades escolares, que investigaron el incidente. Nungesser fue declarado inocente por un tribunal del campus y sostuvo que el encuentro fue consensuado.

Sin embargo, Sulkowicz decidió cargar el colchón por el campus de la Universidad con el objeto de lograr que la Universidad expulsara a Nungesser. La universidad no lo expulsó, y en su lugar, Sulkowicz concluyó su performance cargando el colchón por una última vez en la ceremonia de graduación el pasado mes de mayo. A su vez, Nungesser demandandó a la universidad, a su presidente y a un profesor de arte, alegando que la escuela activó una campaña de acoso en su contra.

Sulkowicz afirmó que la relación sexual que tuvo con Nungesser comenzó consensualmente, pero luego se tornó violenta. El vídeo hace eco de lo que, según su relato, sucedió aquella noche agosto de 2012: aunque Sulkowicz dice que no es una recreación, ella aparece en el video.

Aquí puede acceder al video

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a partir de una nota publicada por The Guardian


Tania Bruguera: Maltratada por la policía

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7/06/2015 – 11:30 p.m.

La artista cubana Tania Bruguera fue detenida nuevamente por la policía política de Cuba el domingo 7 de junio, junto con 47 Damas de Blanco y otros activistas a la salida de la tradicional misa dominical en la Iglesia de Santa Rita, La Habana. Fue la novena semana consecutiva de arrestos y detenciones arbitrarias. (Y es la séptima vez que detienen a Bruguera)

Tania Bruguera tiene actualmente el pasaporte retenido por el régimen y ya ha sido arrestada en diversas ocasiones por pedir la liberación de los pesos políticos en la isla y por presentar como parte de sus obras al aire libre un micrófono abierto en una plaza, lo que, en Cuba, es sinónimo de crimen.

En este marco, conversamos con la reconocida artista de performances sobre las fotos que se dieron a conocer en las redes sociales en la que aparece ella con visibles marcas en su piel.

Al límite, como todos sus desafíos artísticos, la conversación —que pareciera perderse en cualquier momento— lleva a preguntarle en principio sobre esa foto tan comentada en las redes sociales.

¿Recibió una golpiza ayer?

Yo no recibí una golpiza. A mi me agarraron muy fuerte por los brazos. Pero golpiza, a mi, no me dieron. Hay que aclarar bien las cosas. Me subieron a una guagua (autobús) con otras 12 mujeres.

¿No fue con los puños?

No. A mi no me gusta decir mentiras ni exagerar nada. Yo sé que a algunas personas sí le han dado con los puños y a una de las muchachas de ayer se le cayó un diente por el golpe que le dieron. Fue un momento violento en el sentido de una violencia contenida, pero golpes a mi no me dio nadie.

¿Qué sucedió ayer?

Yo estoy haciendo una investigación a ver si se puede proponer a la Asamblea Nacional una Ley en Contra de la Violencia contra los que piensen distinto ideológicamente.+

Para ver eso estoy haciendo una investigación de terreno, yendo a ver las cosas que están pasando. Fui a presenciar lo que está pasando con las Damas de Blanco hace nueve semanas. Yo quise ir a verlo con mis propios ojos.

¿Y qué fue lo que vio el domingo?

Que mientras ellas caminaban ayer [domingo 7] por la Quinta Avenida no hubo ningún problema. Después iban a bajar a la Tercera y había como una operación policial y tuvieron que huir. Lo que vi fue que nos esperaron, había un cerco [policial]. Había demasiado despliegue policial.

La artista cubana se encuentra impedida de salir de su país por un mandato judicial (Vimeo)

Es muy desproporcionado las respuestas que se están dando. Fue demasiado para lo que se estaba haciendo [lo que hacían las Damas de Blanco], que no era nada [violento]. Ellas caminaban sin gritar nada, solamente con las fotos de los presos políticos.

La gente del pueblo que estaba ahí solo las miraba con curiosidad.

La policía política hizo un cerco policial y separaron a las mujeres de los hombres. A mi me quisieron sacar de ahí pero yo quería estar hasta el final, no quería perderme nada. Entonces empezaron a tomarme del pelo para sacarme.

Ahí una persona [agente de la policía política] dijo “a ella no, a ella no, que ella es Tania”. Es decir, ahí me di cuenta que hay una diferencia. Yo creo que esa diferencia es porque ellos saben que yo no digo mentiras ni exagero nada. Yo lo que veo lo comento tal cual, como estoy haciendo contigo, que te digo que no me dieron ninguna golpiza.

Estábamos todas juntas con las otras mujeres en la guagua y a todas nos llevaron [detenidas] a Tarará. Ahí te ponen como una escuelita. A ellas se las llevaron separadas y a mi no.

¿Las Damas de Blanco ya fueron liberadas?

Ya, ya. Ayer mismo. De hecho, cuando me estaban sacando a mi les pregunte que que iba a pasar con ellas y me dijeron que no me preocupara que a ellas las iban a llevar para sus casas. Me dijeron que todas las semanas hacen eso.

¿Cuál es su plan a futuro?

Estoy trabajando en dos cosas simultáneamente. Tratando de encaminar e inaugurar en unos meses el Instituto Hannah Arendt, que es para la investigación teórico-práctica del arte y del activismo. Ya también empezando a trabajar sobre una Ley contra la violencia de pensamiento político y para la libertad de expresión para que la gente pueda salir a la calle a expresarse como en todos los países.

¿Qué piensa del arresto de Ángel Yunier Remón Arzuaga, El Crítico?

Me parece que es muy poco inteligente que se meta presa a toda persona por una critica en un momento de cambio como está Cuba. Me parece que de hecho hay que empezar a dejar que la gente entienda que sí puede decir lo que piensa.

De todas maneras yo no sé por que tienen tanto miedo si la mayoría de la gente esta con el Gobierno. No va a pasar nada dramático si dejan que la gente hable.

¿Cuál es su postura sobre el restablecimiento de las relaciones con Estados Unidos?

A mi me parece una buenísima idea que se restablezcan las relaciones con Estados Unidos y con el resto de los países del mundo. Este es un país pacífico. Me parece bien, lo único que sí creo que no se debe enfocar este inicio de las relaciones solamente al respecto al dinero. Que sea también un intercambio de personas, un intercambio de culturas, que el país pueda aprender de la historia de los derechos civiles, aunque yo considero que Estados Unidos tiene muchos problemas, no es el paraíso ni nada por el estilo. Hay muchos problemas de abuso policial, de represión y manipulación de la política.

Belen Marty

publicado en PanamPost


Richard Prince se “roba” imágenes de Instagram y las vende por 90 mil dólares (cada una)

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¿Qué hacer cuando un artista se apropia de tu trabajo y lo comercializa en una mega galería por enormes cantidades de dinero? Cuando Richard Prince reelaboró fotografías de la serie “Canal Zone” de Patrick Cariou, éste lo demandó. Sin embargo, conciliaron fuera de los tribunales.

Pero, a principios de este mes, Larry Gagosian decidió dedicarle todo su stand en Frieze a los Instagrams de Prince. Uno de estos “Nuevos Retratos”, como se les llama, tenía una imagen tomada del feed del espacio online SuicideGirls. Y ahora SuicideGirls está enfrentando a Prince con su propio juego.

El equipo de SuicideGirls puso a la venta las mismas imágenes de Prince, pero por $90 dólares en vez de los $90.000 que cobra Gagosian. Son réplicas perfectas de las réplicas, ya que todo lo que hizo Prince para alterar las fotos fue dejar comentarios en cada Instagram”.

Figured I might as well post this since everyone is texting me. Yes, my portrait is currently displayed at the Frieze Gallery in NYC. Yes, it’s just a screenshot (not a painting) of my original post. No, I did not give my permission and yes, the controversial artist Richard Prince put it up anyway. It’s already sold ($90K I’ve been told) during the VIP preview. No, I’m not gonna go after him. And nope, I have no idea who ended up with it! 😳 #lifeisstrange #modernart #wannabuyaninstagrampicture

Una foto publicada por Doe Deere (@doedeere) el 17 de May de 2015 a la(s) 9:05 PDT

Este enigma estético -¿que reproducción es la real?- ha desatado una controversia viral sobre quién posee el arte y se beneficia de la apropiación. Prince ha habitado siempre este territorio, por supuesto. El año pasado, el crítico Jerry Saltz consideró las pinturas de Prince sobre Instagram como genius trolling. En Frieze, el trolling dio sus frutos, y se vendieron todas las piezas (menos una).

http://video.vulture.com/video/Jerry-Saltz-Talks-Instagram-on/player?layout=compact&read_more=1

A medida que el debate crecía, Saltz apareció en CNN explicando cómo los archivos digitales que Prince se apropió, son “de dominio público”. “Los límites de los derechos de autor se difuminan cada vez más”, dijo Saltz.

 

Kyle Chayka

texto completo en Vulture

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La Casa Daros cierra sus puertas

Metamorfoses de um Registro.

La restauración de la Casa Daros en Rio de Janeiro tomó seis años

Inaugurada hace dos años y reconocida desde entonces como uno de los centros de arte contemporáneo más vibrantes de Río de Janeiro, la Casa Daros ha decidido cerrar el próximo mes de diciembre debido a dificultades financieras. No está claro el futuro de la mansión de estilo neoclásico en el Botafogo, construida en 1866 y restaurada a fondo durante más de seis años.

Financiada por la fortuna de la multimillonaria suiza Ruth Schmidheiny, la institución, con sede en Zurich, tiene la mayor colección de arte latinoamericano fuera de América Latina, con 1.200 obras de más de 117 artistas; ha estado trabajando en Rio para la difusión del arte del continente, incluyendo artistas contemporáneos brasileños como Cildo Meireles, Ernesto Neto y Waltercio Caldas.

Schmidheiny declaró en una carta dirigida a los artistas: “Daros Latinamerica explorará nuevos horizontes”, y agregó: “Vamos a centrar nuestras actividades públicas en el campo internacional, y la Casa Daros en Río de Janeiro se dedicará a nuevos propósitos.”

Durante su corta vida, la Casa organizó exposiciones como “Cantos Cuentos Colombianos”, que incluyó obras contemporáneas de diez artistas colombianos y “Le Parc Lumière – Obras cinéticas de Julio Le Parc (Le Parc Lumière – Las obras cinéticas de Julio Le Parc), una instalación que ofrece el arte cinético del artista argentino Julio Le Parc.

Dos años después de la inauguración, el espacio de 12 mil metros cuadrados se cerrará al público en diciembre, después de la exposición “Ficción y Fantasia – El Arte de Cuba”, con 140 obras de 15 destacados artistas de ese país, el cual está programado para abrir en septiembre . Según Cristian, las colecciones serán llevados a otras ciudades de América Latina. “Pero en cualquiera de estas ciudades hará que un espacio como la Casa Daros. El espacio aquí es único”, dice.

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Hoy miércoles se hizo el anuncio oficial del cierre por parte del Presidente de la Daros Latinamerica Collection, Christian Verling, el director artístico de la colección, Hans-Michael Herzog, y el director de Casa Daros, Dominik Casanova.

La intención es cancelar el programa desde el 13 de diciembre, después de que termine la exposición “Ficción y Fantasia – Arte Cuba”, con 140 obras de 15 artistas del país (la apertura será en septiembre). Igualmente, el Presidente de la Junta de la Colección, informó que es muy posible que la casa, comprada por $ 23 millones de Reales (7.625.994 USD) y restaurada por $ 60 millones de reales (19.870.181 USD), sea vendida después de su última exposición, el 13 de diciembre.

“Existe esa posibilidad, pero también estamos abiertos a escuchar otras propuestas para mantener el espacio abierto a la ciudad de Río”, dijo el presidente de la Daros Latinamerica Collection, Christian Verling.

La decisión de cerrar las exposiciones en el lugar se produjo por complicaciones financieras y burocráticas. “Nuestro fondo de inversión es privada, no es ilimitado. Además, tuvimos un aumento en el precio pagado un seguro para las obras de arte, así como problemas en la importación”, explicó el director de la Casa Daros, Dominik Casanova.

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Puede acceder al Comunicado Oficial (en portugués) aquí

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publicado (y traducido) a partir de notas aparecidas en EstadãoThe Rio Times 

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Textos relacionados con #Daros

Daros Latinamerica: memorias de un legado peligroso

Por Guillermo Villamizar

Daros Latinamerica: memorias de un legado peligrosoEntender de dónde viene el dinero que paga esta fiesta del arte y de donde salen los cheques que alimentan los sueños de los artistas, es encontrar una perspectiva para entender un poco la lógica de la modernidad europea construida sobre las bases del progreso, la libertad y la civilización. Este progreso en su momento se llamó asbesto y podría llamarse otros mil inventos, otras novedades, otras libertades, sean estas de carácter científico, económico, social o cultural.

Informe Daros: Arte y dinero

Por Guillermo Villamizar

Informe Daros: Arte y dineroEsta segunda parte del Informe Daros estuvo llena de tropiezos y zonas oscuras que se iban iluminando mediante líneas altas de tensión sostenidas desde lecturas interminables abandonadas a mitad de camino, buscando entender el arsenal de piezas que componen el rompecabezas de Daros Latinamerica Collection por entre un agujero móvil que pestañea cada vez que aparece una débil certidumbre.

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Artwashing

Por Guillermo Villamizar

ArtwashingEn el último número de la revista Arcadia aparece un artículo de Julia Buenaventura dedicado al museo privado de la familia Schmidheiny con motivo de su próxima inauguración planeada para el día 23 de marzo del presente año. Curiosamente ni una sola palabra sobre el conflicto de intereses que alimenta esta quimera filantrocapitalista por construir este emblemático escenario del arte en América Latina dedicado a las manifestaciones contemporáneas de la subregión…

Ética y conciencia

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Ética y concienciaRecientemente leí una investigación de Guillermo Villamizar que me llevó a revisitar la situación que enfrento como artista politizado cuando me inserto en el mercado. Es un buen ejercicio para controlar cada tanto si uno sigue bien o si se está corrompiendo. El artículo se dedica al dinero amasado por la familia Schmidheiny a través de la fabricación de Eternit y su utilización posterior en la creación de la colección Daros dedicada a la colección y difusión del arte latinoamericano. El dilema presentado por Villamizar es el de si un artista politizado pierde su coherencia ética al aceptar el formar parte de una colección que se basa en dineros de origen condenable…


Pabellón de Arte y Destrucción en próxima la Bienal de Venecia

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A la destrucción de esculturas y objetos de la cultura Asiria en Irak, se suma esta sorprendente propuesta para la próxima Bienal de Venecia.

VENECIA – El Estado Islámico de Irak y Siria (ISIS), ha anunciado que va a tener por primera vez un pabellón en la Bienal de Venecia, que abre el próximo mes. El anuncio fue hecho en una conferencia de prensa celebrada la mañana del miércoles a bordo de Raqqa, un barco anclado fuera de los Giardini, donde el evento de arte mundial se llevará a cabo. La embarcación llegó a Venecia la noche del lunes y atrajo la atención de los venecianos cuando puso a soñar sin parar la canción “Rock the Casbah” de The Clash (1982).

La programación radical del pabellón es de tipo participativo e invitará los visitantes a traer obras de arte a bordo y crear videos virales de su destrucción, con los miembros de ISIS. El evento fue anunciado a través de un correo electrónico en e-flux con el titulo: “Traiga sus cuadros! Traiga sus esculturas! Traiga sus tesoros culturales! Y  destrúyelos! “Se invita a los visitantes a hacer fila en el barco para un ritual de destrucción utilizando un martillo de subasta en oro y se hará streaming para los espectadores de todo el mundo”.

Curado por Talaat al-Dulaimi, hijo del líder de ISIS Abu Bakr al-Baghdadi, el pabellón no tendrá un catálogo convencional, pero todos los materiales estarán disponibles en YouTube. Se animará a los visitantes a compartir videos y comentarios acerca de sus experiencias utilizando el hashtag #ISISinVenice.

“Hace unos meses, nos dimos cuenta de que hay una larga tradición en el arte contemporáneo de lo que ISIS ha estado haciendo, y qué mejor manera de continuar nuestra misión de ir a la fuente”, dijo al-Dulaimi a una multitud atónita de los periodistas y personalidades de la cultura. “Al alentar al público a traernos arte – ya sea por cuenta propia o muestras tomadas o “liberado” de los demás – estamos aprovechando la naturaleza cada vez más experiencial y encarnada de la experiencia estética. Todo el mundo está hablando de la posibilidad de que el arte debe ser viral, y sabemos cómo hacerlo mejor que nadie “.

El ambiente a bordo de la barcaza pabellón de ISIS y en el cercano Giardini se agitó después del anuncio. Unos 65 manifestantes – muchos de los cuales parecían ser turistas – estaban gritando diversas consignas, entre ellas “El arte es sagrado!” y blandiendo pancartas. El curador de la bienal Okwui Enwezor, fue sorprendido por la noticia, que escuchó después de la conferencia de prensa.

“Hemos recibido su solicitud y se negó a darles un espacio en los Giardini, pero no estoy seguro de que podemos restringir su acceso al agua.” manifestó un directivo de la Bienal de Venecia.

“Destrozar antigüedades es una cosa,” dijo el directivo, “pero profanar un proyecto de arte contemporáneo no está nada bien.”

El proyecto ISIS plantea serias dudas sobre la tolerancia del mundo del arte a la radicalidad. Algunos curadores basados ​​en Berlín dijeron que estaban entusiasmados con la idea y afirmaron que “El mundo del arte se ha estancado en una rutina”

“Así que está bien que los “artistas” al destruir las obras de arte lo llaman arte, ¿pero está mal para nosotros?” preguntó uno de los coordinadores del Pabellón.

 

Publicado en Hyperallergic el 1 de abril (día de los inocentes en EE.UU)


Cuando el arte contemporáneo indigna a la izquierda

A lo largo de 2014 se han presentado una serie de situaciones en las que distintas agrupaciones de sectores conservadores de la iglesia y la extrema derecha se han sentido ofendidos por exposiciones, obras en bienales y performances en el espacio público. Este caso que nos hacen llegar a esferapública se refiere a la indignación que causó a partidarios del gobierno de Venezuela la obra del artista cubano Jesús Hernández-Guero, quien utilizó la bandera del vecino país en “una instalación a escala real de un asta doblada que iza la bandera venezolana “en el suelo”: ha caído por su propio peso, el de su realidad”.

***

Tener la culpa

“Las banderas me ponen incómodo”

Norman Mailer  

Al recibir el Primer Premio en el concurso digital “Jóvenes con FIA 2.0/2” en el 2013, fui invitado a participar en el “Salón Banesco Jóvenes con FIA / XVII Edición – 2014”, como parte del propio Premio.

Durante mi exposición personal “Capital sin nombre”, en marzo-abril del presente, conozco a la curadora encargada del XVII Edición del Salón: Ruth Auerbach. Sostuvimos interesante diálogo sobre sus intenciones curatoriales para el evento y surgió la idea de proponerle algún proyecto para el mismo.

En junio, envié tres en los cuales trabajaba al unísono y que podían ser de interés para su propuesta curatorial: “Balas de papel”, “Minutos de odio contra sí mismo” y “Tener la culpa”, siendo ese último el seleccionado.

Tener la culpa 2013-2014 Jesús Hdez-Güero (Gráfico)

TENER LA CULPA, 2013-14

Instalación / Bandera venezolana (150 x 90 cm), asta de bandera en hierro negro, cordel y base de concreto.

200 x 500 x 100 cm

Caracas, 2013-14

La bandera es símbolo patrio que legitima la soberanía de una nación, su identidad geo-política y socio-cultural. Imagen que se contempla, saluda y honra de “cara al sol”. Una insignia de las alturas. “Tener la culpa” es una instalación a escala real de un asta doblada que iza la bandera venezolana “en el suelo”: ha caído por su propio peso, el de su realidad. Una realidad reflejada – más que en la bandera – en la propia asta, donde la perdida de fuerza y solidez, hacen imposible que esté en el aire. Un asta víctima de gran tormenta, que aun no ha sido quebrada, y por lo tanto, pudiera ser enderezada y restituida a su posición fundacional, en la cual su verticalidad ubicaría nuevamente la bandera en el cielo. 

Sin inconveniente es aceptado el proyecto, un mes y medio antes de la inauguración, por la curadora y la directiva de Ciudad Banesco (Complejo bancario y espacio de la exposición) y los organizadores de la Feria Iberoamericana de Arte (FIA).

Recibo apoyo financiero por parte del departamento administrativo de la FIA para completar la producción.

Las fechas de montaje son previstas para los día 3, 4 y 5 de septiembre.

Septiembre 4, 2014

Montaje

Sin dificultades. Queda lista para la inauguración.

Septiembre 5, 2014 

Montaje

Me comunican del accidente peatonal ocurrido a una “señora X”, quien tropezó con la obra. Por argumentos “de seguridad”, retiraron la bandera.

Me personé en Ciudad Banesco. Compruebo que la bandera no estaba.

Plantean la posibilidad de trasladar la pieza a otro lugar de menos tránsito.

Por decisión personal y de la curadora, quedó en el mismo lugar.

Restituí la bandera al asta.

 

Septiembre 9, 2014

Conferencia de Prensa

Compruebo que – grotescamente – la bandera estaba tapada con una bolsa negra de polietileno.

Argumentan – de manera pueril – que llovió el día anterior y el agua corrió hacia ella (en el montaje se valoro este riesgo), que la retiraron y volvieron a colocar.

Al retirar la bolsa, observo que la bandera había sido colocada al revés, con el escudo hacia abajo y el arco de estrellas hacia arriba. Requerí a los organizadores. Rectifico el “error”.

La conferencia de Prensa transcurre sin problemas.

Esa noche me informan de reunirnos el siguiente día en la Galería D´Museo, con la directiva del evento (Feria Internacional de Arte), las ejecutivas de Banco Banesco y la curadora del evento, para tratar  “una cuestión delicada que no podían contarme por teléfono”. 

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TENER LA CULPA, 2013-14 Jesús Hdez-Güero (4)

Septiembre 10, 2014

Día antes de la inauguración (Retiran la bandera)

En la mañana, en Galería D´Museo, me muestran, impresos, “tweets” de partidarios al gobierno, protestando y denunciando a Banesco por la presentación, en su espacio, de la obra.

Comentarios “retwiteados” (preocupaban mucho…) con la imagen de la obra a la cuenta del Presidente de la República, el Presidente de la Asamblea Nacional y otros funcionarios e Instituciones del gobierno.

Los medios de prensa ya habían publicado imágenes de la obra.

Solicitaron que quitara la bandera por temor a probables requerimientos del gobierno y sus medidas.

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Tweets sobre la obra en Banesco 2014-09-11 at 2-1

Tweets sobre la obra en Banesco 2014-09-11 at 2

Hablaron de cuidar su reputación, su nombre.

Me negué a retirarla. Tuvieron que hacerlo ellos.

En cordinación con la curadora, revertí lo acontecido. Permití que el asta se mostrara sin la bandera como vestigio del hecho, de la censura misma.

Documenté el proceso que hicieron al retirarla con un rebuscado aura ceremonial. Un performance en sí mismo.

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Septiembre 11, 2014

Inauguración

Se hizo con la pieza “modificada” por los organizadores, constatando la censura.

TENER LA CULPA, 2013-14, Dia de la inauguración, 11 sept 2014

TENER LA CULPA, 2013-14, Dia de la inauguración, 11 sept 2014 (2)

TENER LA CULPA, 2013-14, Dia de la inauguración, 11 sept 2014 (3)

La censura no siempre cuenta con un equipo suficientemente calificado. Pero a veces a los censores hay que reconocerles un grado superlativo de ilustración. Este es uno de esos casos. Evidentemente “Tener la culpa” despertó reminiscencias de Isidore Ducasse y del surrealismo francés. Ducasse influyó en los surrealistas con los Cantos de Maldoror, pero también con una célebre máxima: “La poesía debe ser hecha por todos”, oblicuamente llevada a la praxis en 1925 con el juego y la técnica del cadáver exquisito.“Tener la culpa” ha resultado ser una instalación progresivamente hecha por tantos que todos somos culpables de seguir enseñanzas de Ducasse y prácticas del surrealismo. A los innumerables e innombrables cómplices, efusivas gracias.

publicado por Jesús Hdez-Güero en su portal

Enviado a esferapública por Wilson Díaz


Cuando el arte contemporáneo indigna a la extrema derecha

derecha

El artista estadounidense Paul McCarthy acaba de protagonizar el mayor escándalo de la temporada cultural en París. El motivo es una escultural obra hinchable titulada Tree, que instaló hace dos semanas en la Place Vendôme, en pleno centro de la capital francesa. Los más inocentes vieron en él un gigantesco árbol de Navidad. Pero también hubo quien logró distinguir en la obra la forma de un juguete sexual de dimensiones colosales. Y, con esa nueva interpretación, nació el escándalo.

El colectivo ultraconservador Printemps Français, nacido durante las manifestaciones masivas contra el matrimonio homosexual, fue el primero en pasar al ataque: “Un plug anal gigante de 24 metros de altura acaba de ser instalado en la Place Vendôme. ¡La Place Vendôme desfigurada! ¡París humillado!”. Un par de días más tarde, el artista fue agredido por un transeúnte que le identificó como el autor de la escultura y le llamó “estúpido y jodido estadounidense”. Horas después, la obra era saboteada por un grupo de anónimos que lograron desinflarla. El artista de 69 años decidió entonces no volver a levantarla para evitar “potenciales desmanes” y “no verse involucrado en el enfrentamiento y la violencia física”, según un comunicado.

Pero el entorno de McCarthy advirtió entonces que preparaba una particular venganza en forma de nueva exposición. El resultado se ha desvelado ahora. El artista acaba de inaugurar Chocolate Factory, una macroinstalación que reproduce el funcionamiento de una fábrica de chocolate, instalada en el nuevo espacio para el arte contemporáneo de La Monnaie de París, casa de la moneda ubicada en un palacete dieciochesco a la orilla del Sena. Los operarios de esta obscena chocolatería lucen pelucas rubio platino e idéntico rictus taciturno, mientras confeccionan huevos de chocolate que adoptan la misma forma que ese sex toy gigante con el que estalló la polémica dos semanas atrás. Después, los acumulan en las salas de exposición e incluso los venden en la tienda del museo al módico precio de 50 euros.

El artista se mantiene fiel a una línea habitual en su trayectoria, iniciada en los setenta en el mismo círculo de vanguardia en el que figuraban Chris Burden o Mike Kelley, y que acostumbra a provocar a la sociedad biempensante para dejar su ridiculez a la vista. El uso de referentes de la cultura pop y su crítica implacable a la sociedad de consumo nunca dejan indiferente. Por ejemplo, el artista ha travestido a Popeye, convertido a Pinocho en símbolo fálico e incluso comparado la fantasía del imperio Disney a la utopía hitleriana. “Para mí, Heidi o los enanos de Blancanieves solo son esqueletos que utilizo para revelar qué es la sociedad”, explicó hace unos días a Le Monde.

Al lado de la sibilina inteligencia que desprendía su trabajo anterior, la obra más reciente de este hijo de mormones de Utah puede parecer facilona e incluso inocua. No lo creen así los colectivos tradicionalistas, opuestos a lo que consideran un nuevo síntoma de la deriva moral que vive Francia, y que no dejan de rugir ante la provocación deliberada del artista estadounidense. Constituidos en poderoso contrapoder contra el ejecutivo de François Hollande, no dudan en protestar contra todo lo que no se ajusta a su credo ultracatólico. Y eso abarca desde una exposición que incita a los niños a descubrir las bases de la sexualidad –sucedió hace unos días en la Cité des Sciences de París– hasta un programa de sensibilización a las cuestiones de género en la escuela pública, iniciado por la actual titular de Educación, Najat Vallaud-Belkacem, a la que el movimiento ha convertido en una de sus bestias negras.

Esa contestación salpica también al arte contemporáneo, ya estigmatizado en los últimos tiempos por el Frente Nacional. Su presidente de honor, Jean-Marie Le Pen, compartió la semana pasada su opinión sobre la “supuesta escultura” de McCarthy y denunció que ese “sex toy homosexual de catálogo especializado” hubiera sido financiado con dinero público. “Me parece escandaloso, cuando se es heredero del arte egipcio, griego y latino, que solo se vaya a buscar estos espectáculos artísticos a los museos de François Pinault”, dijo Le Pen, en referencia al magnate y coleccionista especializado en el último arte contemporáneo. El mediático ensayista Éric Zemmour, “apreciado” por Le Pen y actual líder de ventas con un panfleto reaccionario titulado Le suicide français, calificó la obra de “engaño” y se alegró de su destrucción. “No apruebo la agresión al artista, pero estoy contento de que la gente haya dejado de comportarse como conejos ante las luces de un coche ante este timo llamado arte contemporáneo, un camelo que revela la vacuidad de nuestra época y la estafa de la globalización”, declaró.

Parte de la exposición ‘Chocolate Factory’

McCarthy ha recibido el apoyo de la ministra de Cultura, Fleur Pellerin, muy criticada estos días por reconocer no haber leído al último Nobel, Patrick Modiano, y no abrir una novela “desde hace dos años”. “Muchos desearían el retorno de una definición oficial del arte degenerado”, dijo Pellerin, en referencia al ataque ejecutado por los nazis contra los artistas de vanguardia. Incluso Hollande ha salido dos veces en defensa del artista estadounidense. “Francia estará siempre del lado de los artistas como yo lo estoy de McCarthy”, ha dicho el presidente francés. “Francia no es ella misma cuando está atormentada por la ignorancia y la intolerancia”.

Hace tiempo que la ultraderecha francesa explicita una hostilidad creciente ante la creación contemporánea. En julio, un político del Frente Nacional, Fabien Engelmann, alcalde de Hayange (Lorena) y consejero político de Marine Le Pen, decidió pintar de azul cielo una fuente escultórica de Alain Mila sin pedir permiso al artista. ¿El motivo? La encontraba “siniestra”. En febrero, un grupo de manifestantes de extrema derecha intentó interrumpir un espectáculo del coreógrafo Olivier Dubois en la Vendée, al oeste del país. ¿La razón? Los nueve hombres y nueve mujeres que se subían al escenario iban desnudos. “Un espectáculo así no tiene lugar en un teatro público”, expresó la líder local de la ultraderecha. En 2011, la asociación extremista Civitas protestó contra una obra de Romeo Castellucci en París, el mismo año que católicos integristas destruyeron una fotografía de Andrés Serrano donde aparecía un crucifijo en un vaso lleno de orina.

La oposición de la extrema derecha al arte contemporáneo se remonta a los ochenta, cuando el Frente Nacional ya se indignó ante la instalación de las columnas que Daniel Buren instaló en el patio del Palais Royal de París. Para sus militantes, el arte contemporáneo sería parte integrante de la “insoportable realidad de una sociedad en plena decadencia”, tal como diagnostica su líder, Marine Le Pen.

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A continuación, algunos casos recientes en los que extremistas y grupos religiosos han atacado y censurado obras y eventos de arte contemporáneo:

Hungría. El gobierno de Viktor Orban emprendió en 2010 un plan de ataque a las instituciones dedicadas a exponer arte contemporáneo. El Mücsarnok Kunsthalle de Budapest, especializado hasta ahora en las últimas formas de expresión, se dedicará a partir de ahora a las “técnicas tradicionales de la pintura y su vieja tradición de 8.000 o 10.000 años”, en palabras de su nuevo director, György Szegö. Este arquitecto se opuso en septiembre al arte contemporáneo, considerando que estaba destinado a “una pequeña élite” y oponiéndose a su tendencia “a la provocación”. Consideró que el arte no debe “atacar las religiones ni ridiculizarlas”.

Brazo masturbador, Sarah Lucas

Brazo masturbador, Sarah Lucas

Grecia. En 2012, el estreno en Atenas de Corpus Christi, obra de Terrence McNally que presenta a Jesús y los apóstoles como un grupo de hombres gais viviendo en Texas, fue suspendida tras las protestas homófobas de miembros del partido Amanecer Dorado. En 2007, una video de la artista Eve Stefani que presentaba a una mujer desnuda masturbándose con el himno nacional de la junta dictatorial que gobernó el país hasta 1974, fue retirada de la feria Art Athina por la policía griega. El director de la feria fue detenido. En 2002, una obra de Sarah Lucas titulada Wanking Arm (“Brazo masturbador”) fue retirada a petición del ministerio de Cultura, tras las protestas del político de ultraderecha Giorgos Karatzaferis. “Es lo más obsceno, inmoral y desvergonzado que nunca haya visto”, declaró.

David LaChapelle

David LaChapelle

Austria. En mayo, el fotógrafo David LaChapelle se convirtió en víctima de los ataques del Partido de la Libertad (FPÖ) por un cartel promocional para una gala contra el sida protagonizado por la modelo transgénero Carmen Carrera, quien mostraba sus pechos pero también su pene. La formación ultraderechista, liderada en su día por el desaparecido Jörg Haider, lo consideró pornográfico, “de mal gusto” y “contrario a la ley”. En 2001, una exposición con artistas como Louise Bourgeois, John Baldessari o el mismo Paul McCarthy ya fue criticada por el mismo partido. Uno de sus líderes dijo entonces que el arte contemporáneo “ni siquiera se puede considerar degenerado, sino que, en el mejor de los casos, indica problemas mentales”.

Martin Kippenberger

Martin Kippenberger

Italia. Corinne Diserens, directora del Museo de Arte Moderno de Bolzano, en el norte del país, fue destituida en 2008 por exponer una escultura de Martin Kippenberg que representaba a una rana crucificada con la lengua fuera. La obra había sido objeto de críticas de las mayores autoridades de la Iglesia católica, incluido el entonces papa Benedicto XVI, que escribió una carta al presidente de la región, Franz Pahl, apuntando que la escultura había “herido el sentimiento religioso de muchas personas que ven en la cruz un símbolo del amor de Dios y de nuestra salvación”.

 

“La única iglesia que ilumina es la que arde ¡Contribuya!”

“La única iglesia que ilumina es la que arde ¡Contribuya!”

Es la frase la obra de la obra Cajita de fósforos (2005), un montaje del colectivo argentino feminista Mujeres Públicas, que se muestra en la exposición Un saber realmente útil, abierta en el Museo Reina Sofía, y que ha generado un airado reclamo de grupos católicos por “el carácter blasfemo y ofensivo de la obra”

Grupos católicos protestan contra la Bienal de Sao Paulo

Grupos católicos protestan contra la Bienal de Sao Paulo

Por estos días en la Bienal de Sao Paulo se han manifestado grupos católicos, protestando por obras (Del Grupo Etcétera, León Ferrari y Museo Travesti del Perú) que en su opinión resultan blasfemas, sacrílegas y atentan contra la moral cristiana.

Grupo católico busca censurar exposición en la Iglesia Museo Santa Clara

Grupo católico busca censurar exposición en la Iglesia Museo Santa Clara

Desde el pasado 5 de agosto de 2014, la exposición de arte contemporáneo “Mujeres ocultas” a exhibirse en el Museo Santa Clara a partir del 28 de agosto hasta el 28 de septiembre de 2014, quiere ser censurada por la página de internet “Voto católico”, invitando a sus navegantes a votar una petición donde se le exige a la Directora del Museo Santa Clara “abstenerse de realizar en el recinto histórico del museo Iglesia de Santa Clara que usted dirige, la exposición “Mujer en Custodia” de la artista plástica María Eugenia Trujillo

 

 

publicado por El País