Dos curadores españoles

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Este martes 3 de junio a las 3 pm, los curadores Agustín Pérez, Conservador Jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León MUSAC y adviser asesor para diversas colecciones privadas en España, Italia y Japón y Nekane Aramburu, master en Museología de la Universidad de País Vasco y fundadora de la Red Arte. Espacios y Colectivos Españoles, realizarán el encuentro El estado del arte, en el cual reflexionarán sobre la situación actual del arte español.

Moderador: Lucas Ospina

Encuentro en el Museo Nacional

Fecha: Martes 3 de junio

Hora: 3 p.m.

Entrada libre.


Carlos Rojas: una visita a sus mundos

El Ministerio de Cultura a través del Museo Nacional de Colombia, presentan la exposición “Carlos Rojas: una visita a sus mundos” que se exhibirá en la Sala de Exposiciones Temporales Gas Natural del 5 de junio al 20 de julio del 2008. La curaduría pretende trabajar en torno a la relación entre la obra de Rojas y los objetos que recolectaba, y hacer evidente que su aproximación al arte abstracto proviene de un lugar concreto y es un registro de su realidad. El Museo Nacional realiza esta exposición en el marco del Programa de Homenajes Nacionales, una serie de muestras de los grandes maestros del arte en Colombia en la que se presentan aspectos especiales y particulares de sus producciones.F.A.Q.

-¿Tiene algún valor la entrada a la exposición?
-La noche de la inauguración la entrada es GRATUITA, los otros días se cobra tres mil pesos (dos mil para estudiantes).

-¿…y el parqueadero?
-El Museo no tiene parqueadero propio, pero en los alrededores hay varios. Hay que preguntar, porque algunos los cierran temprano.

-¿Necesito invitación para entrar a la inauguración?
-No. El comité curatorial ha insistido mucho para que en esta exposición se fomente la presencia de un amplio público.

-¿Se reservan el derecho de admisión?
-No. Esta vez no.

-¿Traje formal?
-Si quiere, pero no, no toca.

-¿Trago y comida?
-El Museo no ha confirmado el menú de esa noche, pero estamos convencidos de que nos sorprenderá con algo maravilloso.

-¿…y cobran por el trago y la comida?
-No.

-¿Seguro no cobran?
-Que no.

-¿Quién es Carlos Rojas?
Fue un artista que combinó sus estudios de arquitectura en la Universidad Javeriana con cursos de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional. Rojas comenzó a exponer su obra artística a finales de la década de 1950 y fue becado por el gobierno nacional para especializarse en Diseño Aplicado en la Escuela de Bellas Artes de Roma.
A su regreso al país en 1960, trabajó constantemente en su obra y se mantuvo activo hasta el momento de su muerte. Su producción artística buscó adaptar desde una perspectiva local, los códigos de diversas vanguardias europeas y norteamericanas del siglo XX.
El artista se desempeñó como asesor de diseño de Artesanías de Colombia; profesor de artes plásticas, diseño gráfico e industrial en diversas universidades bogotanas; coordinador de exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y de algunas versiones del Salón Nacional y la Bienal de Coltejer; fundador de la Asociación Colombiana de Bonsáis; y propietario de una prominente colección de arte y objetos.
Carlos Rojas se posicionó como uno de los más destacados artistas en Colombia, especialmente por sus trabajos abstractos en pintura y escultura.

-¿De qué se trata la curaduría?
Una de las particularidades del trabajo de Rojas es la diversidad de propuestas plásticas que desarrolló, por lo cual no es lógico enmarcarlo dentro de una única noción de estilo o taxonomizar tajantemente su trabajo en forma de series. Por esto, pretendemos indagar la forma como Carlos Rojas afrontaba y se relacionaba con su entorno, con el fin de plantear un panorama que dé cuenta de una actitud suya frente a la creación artística, que se vislumbra en las obras que fueron seleccionadas para la exposición. En estos trabajos convergen la acción de Rojas como recolector y el espacio que lo circunda; esto, en la medida en que el criterio de Rojas participa activamente en el proceso de selección de los fragmentos de lugar que son el objeto de la recolección.

-¿Qué es una curaduría?
-Un curador es a un grupo de obras de arte, lo que un director técnico es a una selección nacional de fútbol: de entre todo lo que encuentra tiene que escoger lo que le gusta y darle un sentido.

-¿… y en serio no cobran?
-No.

-¿Y va a haber alguna publicación?
-Sí, el catálogo se lanza la noche de la inauguración, contiene reproducciones de todas la obras y objetos presentes en la exposición, junto con seis ensayos históricos e interpretativos escritos por los curadores.

-¿Y no me lo van a regalar?
-No. Estará a la venta, el precio está por confirmar.

-Ay, regálenmelo…
-No.

-¿Y cuál es el plan de después de la inauguración?
-Proponga.


Curaduría ecuatorial

1.
Estimado X:
Te pongo al tanto de la situación que esta viviendo el Salón Mariano Aguilera 2008, en el cual todos los artistas ecuatorianos, incluso los preseleccionados, hemos sido rechazados por una curaduría colombiana. Te envío las comunicaciones y espero tu opinión y comuniques a la comunidad artística ecuatoriana este lamentable suceso.
Saludos,
Y.

2.
Estimado Y:
Estoy totalmente de acuerdo con tu opinión acerca de la nefasta resolución de la curadora del Salón Mariano Aguilera. Te adjunto la comunicación que envié a los organizadores y su respectiva respuesta en la que manifiestan que esta vez ni siquiera publicaran un catálogo de esta improvisada exposición. Concuerdo contigo en que debemos reunirnos todos los artistas afectados y convocar a los medios de prensa para informarles de estos sucesos; además, hay que pedirle a los artistas que participaban por primera vez en el Salón, que se unan a nosotros para hacer respetar nuestros derechos. El año pasado la elección del primer premio fue un verdadero desacierto de los organizadores, no tenía base ni fundamento, provocó muchas protestas y la única mención fue inventada y no estaba dentro del plan original. Este año se trató de renovar el Salón dejando el tema libre y contratando a una curadora extranjera (cuando pregunté la razón me manifestaron que para hacer la curaduría del salón habían convocado a expertos ecuatorianos pero que nadie se presentó). La anulación de nuestras obras por parte de la curadora colombiana radica en la diferencias que hay entre la situación social que vive el vecino del norte con la mentalidad de los ecuatorianos; en las obras que pude ver, nuestros compañeros, en su mayoría, hacen referencias lúdicas y no recurren a temáticas sobre violencia y erotismo, que son ya habituales en los salones de arte de los otros países, como es evidente en el caso colombiano. Y entonces, yo me pregunto, ¿cómo una curadora colombiana podía comprender las temáticas propias de nuestro país? Espero que me indiques la fecha y hora a la que nos podemos reunir para conversar sobre este asunto y sugiero que todos los artistas retiremos las obras luego de la charla que se ha convocado con la curadora colombiana.
Saludos, X.
Artísta Plástico

3.
Señor X:
Presente y Atento saludo.
En respuesta a su e-mail, quiero aclararle que este año no habrá Salón, lo que se está planteando es una exposición con la participación voluntaria de los artista que presentaron sus obras a la Convocatoria de este año, la misma se abrirá al público sin inauguración el 10 de junio. No se realizará catálogo. Atentamente,
Z.
Miembro del Comité Organizador

4.
Estimados Organizadores:
Con mucha pena he leído esta comunicación en la que la curadora colombiana ha descalificado a todos los artistas ecuatorianos que participamos en el Salón de este año. Ella dice que “Las propuestas que respondieron a la convocatoria no se desempeñan en niveles de excelencia, que puedan constituir referencias contundentes de ejercicio creativo y reflexivo para el medio del arte y para el público que asiste a estas exposiciones”. ¿Quién es responsable de esta situación tan negativa? Creo que la curadora debería responder a cada uno de los participantes indicando las falencias y virtudes de las obras, y así al menos podríamos entender cuáles son los requerimientos necesarios para alcanzar un nivel de excelencia. Les recuerdo que el tema de este Salón era libre y no se pedía nada en específico. El curador del año pasado al menos se tomó la molestia de hablar con cada uno de nosotros personalmente. Además, el tiempo que paso entre la aprobación de los proyectos y la presentación de estos fue demasiado extenso y provocó un gasto de recursos intelectuales y económicos muy alto; en mi caso particular, mandé dos proyectos y nunca supe cual fue el de más agrado de la curadora colombiana, por lo que terminé haciendo el más complicado y costoso. Me parece que las charlas y reuniones a las que están invitando son a destiempo, estas debían haber sido realizadas antes del Salón y con la misma curadora y las autoridades respectivas. No veo el objeto de hacer la exposición alterna pero espero que al menos, en esta ocasión, si elaboren unos catálogos dignos del Salón. Además deberían abrir nuevamente la convocatoria para que los demás artistas presenten sus obras y así enriquecer este evento de tradición para las artes plásticas ecuatorianas y que según la curadora colombiana careció de valor.
Atentamente,
Licenciado M.

5.
A todos los artistas pre-seleccionados y no preseleccionados del Mariano Aguilera 2008:
No podemos permitir este atropello, este irrespeto. Esta es una invitación para retirar todas las obras presentadas y no ser parte de la exposición alterna que ofrecen los organizadores y que pretende ser un acto de beneficencia. Nos negamos a mostrar nuestras obras como fenómenos de circo, como una muestra de arte degenerado sobre lo que NO se debe hacer en arte. No permitamos que nos exhiban como ratas de laboratorio. Reunámonos. Organicémonos. Pongámonos de acuerdo para el conversatorio del 28 de mayo, para intervenir de a uno por uno, para acabar y acribillar a la curadora colombiana. Esta es una protesta frente a esta acción atrabiliaria contra el arte ecuatoriano contemporáneo.

—Lucas Ospina

Salón Mariano Aguilera
http://www.centrocultural-quito.com/ccmq.php?c=1217


séptimo festival del performance

El colectivo independiente Helena, conformado por Ana María Millán, Claudia Patricia Sarria, Wilson Díaz, Juan David Medina, Leonardo Herrera y Andrés Sandoval realiza el 7 Festival de Performance de Cali, Colombia entre el 18 y el 22 de noviembre de 2008.

Se convoca a artistas visuales, actores, bailarines, músicos, colectivos interdisciplinarios, proyectos comunitarios, activistas y diversos actores culturales, interesados en el arte contemporáneo en performance, acciones, hapennings, arte publico, intervenciones, situaciones, inserciones y medios relacionados, a proponer un proyecto para ser presentado en la ciudad de Cali, en un espacio publico, en una sala de exhibición o para formar parte de la jornada de performance.

Para esta versión Helena esta interesada en el tema de las fronteras, pero como es usual en el Festival la temática será libre. Contaremos con invitados de paí¬ses vecinos, así¬ como con la participación de invitados de otros países.

El Festival tendrá un ciclo de conferencias sobre varios temas pertinentes a la investigación sobre las artes vivas que ha estado desarrollando desde hace diez años este colectivo. El Festival contara con la presencia de tres curadoras y productoras, cada una de ellas desarrollando una propuesta para el 7 Festival. Asi¬ mismo como es usual varios talleres estarán abiertos a la comunidad.

Como es políticaa de Helena cada actividad desarrollada en el Festival sera de acceso gratuito.

EL 7 festival cuenta con la participación de artistas, directores de talleres internacionales, curadores, productores, teóricos, talleristas, activistas, tanto nacionales como extranjeros. Envio de propuestas.

Las propuestas seran dirigidas a nombre de Helena Producciones a la Calle 2C # 68-30 Barrio Caldas, Cali, Valle. Tel: 314 7553735 y 314 7552534; o a la direccion electronica helenaproducciones@yahoo.com

Cada proyecto debe contener: texto descriptivo del proyecto de maximo 2 cuartillas, texto conceptual sobre el proyecto de máximo 2 cuartillas, material que ilustre el proyecto como imagenes, videos, dibujos, audio , hoja de vida del proponente. En lo posible mandar todo en formato digital.

La recepcion de proyectos finalizara el di¬a 11 de Agosto de 2008. El jurado de seleccion estara conformado por los miembros de Helena. La lista de seleccionados sera publicada el dia 22 de Agosto en la pagina web del colectivo: http://www.helenaproducciones.org

Los artistas seleccionados recibiran un pequeño monto de dinero.


Pompadour preocupada por el silencio de Beatriz González

Tenía la forma de un chiste para ser escenificado en Sábados Felices. Una ciudad que apenas hace un año tenía a miles de sus estudiantes en la calle exigiéndole a la administración distrital mayor respeto por la educación pública, que denunciaba la condición de precariedad a que han sido reducidos sus estudiantes y maestros, concede una gracia a la comunidad artística, la convoca hoy para que elija un duque o una duquesa de las artes.

El principado promete restaurar su viejo palacio en la calle de San Francisco y cedérselo a los elegidos por la corte artística convocada. Todo esto acompañado de un presupuesto para su sostenimiento, el cual será mayordomado por una condesa cercana al principado. A cambio, el ducado de las artes se compromete a organizar una fiestecita para la nobleza capitalina, el próximo 20 de julio de 2010.

Al ducado de las artes se le han encomendado las siguientes funciones. Debe corroborar con imágenes bellas y estusiastas, de buen gusto, las cifras que filtrará oportunamente el Departamento Administrativo Nacional de Estadística a su periodista de cabecera. Debe mostrar que los 200 años de indiferencia social que le indilgan los republicanos al principado, en verdad han sido de progreso para los más pobres. Debe hacer énfasis en que ha sido respetuoso de la voluntad de la divina Providencia, la cual le ha encomendado la tarea poco grata de gobernar a tantos patirrajados. Debe demostrar que ha sido generoso cuando se trata de entretener a los súbditos y justo en la administración de sus bienes. Muy especialmente, el ducado debe mostrar su lealtad al Príncipe, desmintiendo los rumores insidiosos que circulan marginalmente en Esfera Pública, de que el Principado no tiene idea de lo que son las artes, de que le molesta el pensamiento en todas sus manifestaciones. Debe resaltarse, finalmente, que es falso de toda falsedad que sólo está interesado en disfrutar con sus íntimos del discreto encanto de la cacería del zorro.

La información divulgada por Catalina Vaughan en Esfera Pública desmiente la primera percepción que tuvo Madame de Pompadour. Está convencida de que no es un chiste para Sábados Felices. Madame, ¡quién lo creyera!, sinceramente cree que con el derecho a la educación artística no se puede traficar, mucho menos hacer populismo. Le critica al principado y al comité de marras, que ignoren que el Palacio de San Francisco es el más blanco de todos los elefantes blancos que posee en sus predios.

Hablando de buen gusto, Madame de Pompadour ha manifestado algunas dudas en su prestigioso Salón. Le parece increíble que Beatriz González, la apologeta del mal gusto de los bogotanos que suelen frecuentar el Pasaje Rivas, haga parte de este comité de tan buen gusto. Le aterra que de pronto a doña Beatriz, le dé por instalar alguna de sus camas –mamotretos los llama ella– en las regias estancias del Palacio del buen gusto. A la corte, de la cual la Pompadour hace parte, le comienza a preocupar el silencio de doña Beatriz, espera que desmienta categóricamente esta información y que prometa mantenerse al margen de estas fiestas patronales. Ha advertido la Pompadour que ejercerá toda su influencia en la gente de buen gusto que cree en la restauración de los intereses estéticos de las familias nobles bogotanas.

Madame de Pompadour ha preguntado: ¿por qué será que los políticos de mal gusto cuando quieren una fiestecita se acuerdan de que las artes existen? ¿Será porque creen que todos los artistas son comediantes y se les puede tratar como tales? Esto no le parece de buen gusto. Madame considera que estas fiestecitas terminarán por banalizar aún más la percepción que la corte tiene de las artes; cree que es más provechoso para el principado invertir en la educación artística de todos los desheredados culturales de este pequeño pero turbulento reino. Es más, ha hecho especial énfasis en que tanta turbulencia tiene su origen en la marginalidad cultural que le ha sido impuesta a los súbditos de nuestro amado y popular príncipe.

Madame de Pompadour

participaciones relacionadas:

política distrital
http://esferapublica.org/nfblog/?p=1275

debate alzate
http://esferapublica.org/nfblog/?p=1230


política distrital

“El brillo urbano y el lujo no eran nuevos en la historia, pero si lo era el acceso secular, público. El esplendor de la moderna ciudad podía ser experimentado por cualquiera que paseara por sus bulevares y sus parques, o que visitara sus grandes tiendas, museos, galerías de arte y monumentos nacionales. París, ‘una ciudad-espejo’, deslumbraba a las multitudes, pero al mismo tiempo las engañaba.”

Susan Buck Morss

En días pasados circuló por Esfera Pública un artículo donde el columnista de El Tiempo Enrique Santos Molano resaltaba la necesidad de crear un Palacio de Bellas Artes para Bogotá, cuya sede podría ser el Palacio de San Francisco, en plena Avenida Jiménez y a pocos metros de la carrera septima.

En principio, el asunto tiene sentido si vemos que desde aquel Pabellón de Bellas Artes inaugurado en 1910 como parte de las celebraciones del centenario de la independencia (para luego desaparecer tras años de abandono), no se ha construido en la ciudad otro espacio que cumpla con estos fines. Aunque bastante tiempo después se crearon instituciones como el Museo de Arte Moderno y la Biblioteca Luís Angel Arango, esa función le ha correspondido desde hace un par de décadas a la Galería Santa Fe como sede del conjunto de exposiciones y estímulos promovidos por la alcaldía a través del IDCT y, desde el año pasado, de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (cuyo Director de Arte y Patrimonio tuvo la maravillosa idea de trasladar temporalmente las funciones de ejecución del presupuesto y producción de exposiciones a la Fundación Alzate, con las consecuencias que todos conocemos)

Parece que efectivamente el proyecto para construir el mencionado Palacio de Bellas Artes es algo que se viene pensando desde la Secretaría de Cultura, más como un Instituto de las Artes en el que tomarían forma las labores de la Gerencia de Artes Plásticas y su programa de exposiciones, luego de una temporada en la Fundación Alzate, entidad que cumple un papel transitorio en la administración de los recursos de las artes para Bogotá.

Sin embargo, dada la proximidad de las celebraciones del bicentenario de la independencia, el proyecto de un Instituto de las Artes ha adquirido el espíritu rimbombante que caracteriza este ritual oficial, que hace cien años tomo la fantasmagórica forma de una feria universal (todo un símbolo de “progreso” en el momento) con pabellones de la Industria, las Máquinas, la Luz y, como no, de Bellas Artes (foto).

Habrá que ver si el Instituto de las Artes es poseído por el mencionado espíritu fantasmagórico y se va transformando en un mega proyecto donde intervienen todo tipo de actores: la Alzate, el alcalde, el Comité de Notables propuesto por Enrique Santos (Juan Cárdenas, Piedad Bonnet, Marta Senn, Gustavo Zalamea…) y los honorables concejales que tradicionalmente apoyan la cultura de la ciudad a cambio de auxilios y otras especies (a la fija inauguran con una gran retrospectiva de algún maestro o una curaduría blanda en torno a las ballenas en la Plaza de Bolívar, el Departamento de Arte del Congreso, la emergencia o la independencia).

Pero más allá de los festejos, habrá que ver si en el corto plazo la Secretaría de Cultura logra crear el mencionado Instituto de las Artes no como sede de exposiciones y celebraciones oficiales, sino como entidad autónoma (de la Alzate, de las adiciones presupuestales para el MamBo, Fotográfica Bogotá y otras Glorias distritales) y terminar con la transición que tiene a la Gerencia de Artes Plásticas operando desde una institución que a pesar de la profesionalización del sector del campo del arte, continúa trabajando de acuerdo a la cultura política que la ha caracterizado y que todavía hace parte de su misión institucional (no sólo está el caso de Berna Chique Chique, la respuesta al derecho de petición permite leer entre líneas que así haya profesionales formados para coordinar la Galería Santa Fé, prevalecen otros criterios. Me viene a la mente aquel refrán atribuido a la godarrea política: Es mejor malo conocido, que bueno por conocer).

Y bien, antes de que haya un pronunciamiento oficial de la Secretaría de Cultura sobre el tema del Palacio de Bellas Artes, sobre la fecha en que finaliza su temporada en la Alzate la Gerencia de Artes Plásticas, y en momentos en se alinean columnistas, notables y demás personalidades en torno a los festejos del Bicentenario, quisiera concluir señalando que existen otras entidades que buscan liderar el tema, como es el caso de la Academia Colombiana de la Cultura (¿alguien la conocía?) que ya abrió su grupo en Facebook para apoyar la construcción del Palacio de Bellas Artes.

El presidente de la mencionada Academía es el artista Juan Niño López, con estudios en el Instituto Súricov de Moscú y la Universidad de Bogota Jorge Tadeo Lozano. El vicepresidente es el artista Armando Villegas, cuya obra tuvo un gran éxito comercial en las décadas de los setenta y ochenta. También son miembros de la Academia Colombiana de la Cultura: Martha Susana Niño, Esteban Morales Cantor, Juan Sebastián Niño, Pilar Rengifo, Mauricio Ordoñez y Maruja Esther Floréz, entre otros.

El artista Juan Niño López ha realizado para la Academia que fundó y dirige las investigaciones “Construcción Histórica del Concepto de Cultura” y “El Arte como Carácter de Relación del Conocimiento Intuitivo y Lógico” (credenciales suficientes para asegurarse un puesto en el Comité Pro Palacio de Bellas Artes que no demora en constituir la Alzate)

Una de las primeras participaciones (19 de mayo) en este grupo de Facebook dice:

“El proyecto tiene que integrar todos los espacios culturales como la escritura, la actuación, la música, las dancas, etc.; pero a su vez el proyecto debe (en caso de ser apoyado por el Gobierno) otorgar clases a todos los jovenes que quieran incorporarce y aprender acerca una actividad cultural como la escritura, la actuación, etc. Firma: Jhon Mejía Anaya. Aspirante – Junta Directiva..”.

El mismo día responde el director de la Academia, quien tambien parece oficiar como lider del proyecto:

Excelentes ideas Jhon.
El propósito de nuestra institución es ABRIR ESPACIOS SUFICIENTES en el PALACIO DE LA CULTURA O PALACIO DE BELLAS ARTES para las actividades propias de TODAS LAS FORMAS DE LA CULTURA (Ciencia, Arte, Tecnología, Humanismo, varios deportes apropiados para el escenario, actividades recreativas, etc). Dentro de las formas del arte no podemos dejar al lado a ninguna; seguramente tendremos festivales gastronómicos, expresiones literarias, música, pintura, dibujo, escultura, etc.

Quiero poner en RELEVANCIA LA PROPUESTA DE JHON en el sentido del obligado servicio social que debemos prestar a todos los colombianos, muy especialemnte a niños y jóvenes. FELICITACIONES. Estoy seguro que todos nosotros LO ACOGEMOS COMO UN COMPROMISO MORAL DE PRIMER ORDEN.

JHON YA HACE PARTE DE NUESTRA JUNTA DIRECTIVA DEL PROYECTO. BIENVENIDO.

Juan Niño


Para rematar el asunto y otorgar un mayor grado de legitimidad a su cruzada, Juan Niño publica el pasado 24 de mayo una carta de agradecimiento a Gabriel García Márquez (pero, misteriosamente, no publica la carta de apoyo del Nobel):

Comunicación pública:

El Presidente y los Miembros del Consejo Directivo de la Academia Colombiana de la Cultura expresan al Maestro en Literatura, escritor, Gabriel García Márquez, de manera muy respetuosa, con profundo afecto y admiración, sus agradecimientos por aceptar nuestra invitación para ser Amigo de esta institución.

Comuniicamos que por unanimidad proponemos su nombre como ACADEMICO DE NUMERO Y PRESIDENTE HONORARIO DE LA INSTITUCION.

Esta comunicación será enviada, en nota de estilo, al honorable señor y escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Juan Niño López
Presidente Consejo Directivo de la Academia Colombiana de la Cultura.

El domingo 25 de mayo Edilberto Guerrero Ramos dice:

Pienso que se debe reconstruir el que existió.


Guerrero se refiere al Pabellón de Bellas Artes de 1910, construído en el Parque de la Independencia, a pocos metros del MamBo que, como ya lo saben, tiene por estos días tremenda rumba para celebrar sus 45 años y, de paso, buscar fondos para construir su nueva sede (“Samuel, cuentame ¿para qué construir un Palacio de Bellas Artes si con la nueva sede del MamBo la ciudad puede celebrar como merece el Bicentenario de la Independencia?, no malgastes esos fondos!!”)

Mejor dicho, como vamos, vamos mal.

Catalina Vaughan


Blog y la comunidad de lo incomodo

a propósito de www.lacoctelera.com/libidoherida

Un espacio virtual de participación libre y espontánea es simplemente un lugar donde se materializan las expresiones, opiniones y maneras de entender el mundo. En este espacio gratuito de Internet, y por ende ajeno a compromisos institucionales, no caben prohibiciones ni censuras, ya que la misma virtualidad convierte, en últimas, lo que pudo ser un discurso excesivamente articulado, cuidadosamente enmarcado en la forma, en mecánica efectiva de extracción directa, como si se tratara de una pulsión interna y necesaria. Así las cosas, un blog representa desde el mismo corazón el pensamiento en sus intersticios del que aporta un comentario central o defiende bajo seudónimo muchas veces naturalezas ajenas a él mismo, asumiendo otras, dibujando, o mejor, explorando la cantidad de seres que podemos ser. Lo que me ha parecido relevante en esta experiencia de indagación a partir de un blog durante estos dos años desde su creación, ha sido principalmente el grado de poder de transformación de criterio y la tendencia violenta y tensionante del lenguaje utilizado en él, visible tanto en los contenidos como en los mensajes. En la primera de las características, la posibilidad de expresar lo que se piensa sin miramientos ni temores, ha podido transformar efectivamente una comunidad, la cual como todas las comunidad, se encuentra representada en afirmaciones, resentimientos, miedos y respetos, algunos de ellos infundados bajo la tutela de la autoridad. El poder de transformación es básicamente un cambio en los modos de ver y asumirse en el mundo, exentos de lineamientos rígidos o cegueras hereditarias por la malformación del conocimiento, o el abuso mismo de una personalidad. Un blog aglutina en un pequeño-inmenso espacio la miseria humana, la degradación, el valor humanoide y el gesto patricida, alternando con la belleza de sublimidad invertida, el calor de una conversación, o la sutileza de una imagen con serios problemas ególatras. Un blog es manipulación en todos los sentidos y direcciones: liberación para unos, persecución y señalamiento para otros, pero en todos los casos prima el principio de la libre expresión de las ideas, algo que muchas veces la academia o sus aparatos de gobierno olvida o soslaya a conveniencia. Sobre la segunda tendencia, que no es otra que una constante desiquilibrante entre emoción y sentimientos encontrados, también la virtualidad termina consumiendo y convirtiendo en naturaleza lo que una vez fue grito irremediable o pataleta de niño acorralado por las propias travesuras de jugar al poder. Mi espacio blog, no es ni mucho menos un espacio blog art, porque mi propósito no es el arte como fin, por lo menos en la virtualidad (entendida en mi proceso de comunicación en red), sino reflexionar sobre el fenómeno de la trasmisión de intuiciones, aunque muchas de ellas nos incomoden, como incomoda el arte por su capacidad, como dijo Jairo Montoya, de sacar a flote, de develar, yo le sumo, de hacer visible lo invisible.

Oscar Salamanca